Blog sobre a Ilha de Santa Catarina:
terça-feira, 29 de novembro de 2011
sábado, 26 de novembro de 2011
Buscava a belíssima Nicoletta Machiavelli e encontrei um divertido site de westerns spaghetti, Enjoy it!
O link é este:http://spaghettiwesterns.1g.fi/actresses.htm
Actors of Spaghetti Westerns
!Under constant constuction!
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Rosemary Dexter
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Solvi Stubing
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quinta-feira, 24 de novembro de 2011
CRUZ e SOUSA
*Um Texto de 1998!
A Cruz e Sousa em seu Centenário
Artur da Távola
Discurso pronunciado pelo Senador Artur da Távola, na tribuna do Senado Federal, homenageando Cruz e Sousa, como poeta.
Senhor Presidente, Senhoras e Senhores Senadores, Senhor Vice-Governador de Santa Catarina, Senhora Prefeita da Cidade de Florianópolis, Senhor Vice-Prefeito, prezado amigo intelectual, escritor Senhor Iaponan Soares de Araújo; demais membros da comitiva catarinense; meus companheiros e minhas companheiras, Cruz e Sousa foi homenageado, de modo brilhantíssimo, pelo Senador Esperidião Amin, como catarinense. Será também homenageado como negro, voz que se levantou ao tempo da transição entre a escravatura e a libertação dos escravos, não a libertação dos preconceitos, até hoje permanentes.
Homenageá-lo-ei como poeta, porque esta talvez seja dentre todas, a sua principal característica de eternidade.
Sorriso Interior
O ser que é ser e que jornais vacila
Nas guerras imortais entra sem susto,
Leva consigo esse brasão augusto
Do grande amor, da nobre fé tranqüila.Os abismos carnais da triste argila
Ele os vence sem ânsias e sem custo...
Fica sereno, num sorriso justo,
Enquanto tudo em derredor oscila.Ondas interiores de grandeza
Dão-lhe essa glória em frente à Natureza,
Esse esplendor, todo esse largo eflúvio.O ser que é ser transforma tudo em flores...
E para ironizar as próprias dores
Canta por entre as águas do Dilúvio!
"Sorriso Interior", que faz parte de um dos seus últimos livros publicados em vida - há uma publicação de obras posterior -, indica um momento especial na poética de Cruz e Sousa,o momento da sublimação.
Cruze Sousa foi, permanentemente, a luta entre a depressão e a redenção. Pode-se, talvez, caracterizar-lhe a vida por essa batalha constante entre a depressão e a redenção.
Alguns críticos consideram os seus últimos poemas obras menos fortes; quando a morte se aproximava ele já não teria a fúria inovadora dos tempos iniciais do livro Missais, em que praticamente funda o Simbolismo, e do livro Faróis, em que aponta caminhos. Não estou de acordo com esses críticos nessa observação.
Nos últimos sonetos, Cruz e Sousa vive a redenção de uma vida de auto-sofrimento, de uma vida fadada ao conflito entre a sensibilidade, diria mais, entre um gênio poético - porque Cruz e Sousa é um dos poucos gênios poéticos do Brasil - e a opressão: a infância sofrida embora apadrinhada por um homem de lucidez, seu pai adotivo, que deu alforria aos escravos antes da hora e lhe permitiu o estudo; as primeiras lutas abolicionistas na cidade do Desterro, hoje Florianópolis; a reação de uma sociedade que não admitia o negro naquelas alturas intelectuais; as dificuldades de natureza econômica; os preconceitos tantos, que se hoje existem nos grandes centros urbanos, o que não dizer numa pequena cidade branca no fim do século passado; a dificuldade de trabalho que o fez receber um cargo público no interior e não poder tomar posse, porque era negro. Tudo isso colocado em confronto com uma sensibilidade menina se assim se pode dizer, no sentido da idéia de uma sensibilidade virginal. Tudo isso é a grande luta expressa na poesia de Cruz e Sousa que, a meu juízo, acaba com a redenção nos últimos sonetos - como podemos ver perfeitamente neste poema:
A morte
Oh! Que doce tristeza e que ternura
No olhar ansioso, aflito dos que morrem...
De que âncoras profundas se socorrem
Os que penetram nessa noite escura!Da vida aos frios véus da sepultura
Vagos momentos trêmulos decorrem...
E dos olhos as lágrimas escorrem
Como faróis da humana Desventura.Descem então aos golfos congelados
Os que na terra vagam suspirando,
Como os velhos corações tantalizados.Tudo negro e sinistro vai rolando
Báratro abaixo, aos ecos soluçados
Do vendaval da Morte ondeando, uivando.
Aqui, perto da morte, Cruz e Sousa vive em seus poemas disjuntivas absolutamente díspares, peculiares a quem enfrenta o problema da morte – ele já estava praticamente tísico ao tempo dos últimos sonetos. Ele tem o terror da morte como desaparição e, ao mesmo tempo, a visão da morte como uma grande diluição no todo, inclusive numa visão beatífica da vida.
Ele é exatamente aquele que diz no "Triunfo Supremo", um dos mais belos sonetos da Língua Portuguesa, se me permitem essa ousadia de afirmação.
Chamo a atenção para a musicalidade, outra característica do Simbolismo, para o misticismo, para o cromatismo do texto, para alguns aspectos maiores da alta poesia e para o domínio pleno do idioma, sobretudo do idioma sem nenhuma redundância apenas com as palavras necessárias, mas ainda palavras tocadas naquela fusão entre o Parnasianismo e o Simbolismo: a idéia da palavra bela no verso musical.
Triunfo Supremo
Quem anda pelas lágrirnas perdido,
Sonâmbulo dos trágicos flagelos,
É quem deixou para sempre esquecido
O mundo e os fúteis ouropéis mais belos.É quem ficou do mundo redimido,
Expurgado dos vícios mais singelos,
E disse a tudo o adeus indefinido
E desprendeu-se dos carnais anelos!É quem entrou por todas as batalhas
As mãos e os pés e o flanco ensangüentando,
Amortalhado em todas as mortalhas.Quem florestas e mares foi rasgando
E entre raios, pedradas e metralhas,
Ficou gemendo mas ficou sonhando !
Aqui, de modo belíssimo, Cruz e Sousa coloca a capacidade de sublimação do ser humano e a capacidade de vencer tudo aquilo que foi na sua vida realidade: "Quem anda pelas lágrimas perdido, sonâmbulo dos trágicos flagelos..." Aqui também, do ponto de vista literário, estão todos esses valores que se encontram na poesia do Simbolismo.
Cruz e Sousa tem uma junção única na poesia brasileira - talvez Afonso Guimarães, seu companheiro de poesia simbolista, também o tenha -, uma fusão indefinível entre o Romantismo, estilo anterior a ele, o Simbolismo, sua marca, e o Parnasianismo.
O Parnasianismo é coetâneo do Simbolismo. O Parnasianismo busca a pureza da forma, a palavra como expressão exclusiva da beleza. Inclusive, critica-se no Parnasianismo o predomínio da forma até sobre o tema, o conteúdo. E, no entanto, o Parnasianismo é um dos momentos mais elevados de nossa poética.
O tempo nos permite não mais olhar as escolas literárias com preferências ou com aquelas teses antagônicas de quando as refregas literárias estão vivas. Nesse ponto, a literatura se parece muito com a política: idéias pelas quais os homens mataram e morreram, alguns anos ou séculos depois, mostram-se complementares, encontram-se em algum campo das sínteses da política. Assim também na vida literária.
O próprio Modernismo, que se voltou violentamente contra esse estilo de poesia em 1922, negava ao verso a grande eloqüência, negava ao verso o direito à busca da beleza pura, negava ao verso a forma estrita do soneto, a forma estrita da métrica, a forma estrita da rima, porque buscava libertá-lo do que chamava peias que o impediam de expandir-se do ponto de vista da expressão. Tudo é verdade. É verdade que o Simbolismo abre novos caminhos, como é verdade que esse tempo faz uma poesia absolutamente notável.
No Cruz e Sousa das obras iniciais, há esse poema, considerado um marco do Simbolismo no Brasil, do qual o Senador Esperidião Amin, com sua bela voz de barítono, sua emoção de catarinense, seu talento e seu imenso coração, disse da tribuna de modo tão eloqüente o quarteto:
Vozes veladas, veludosas vozes,
volúpias dos violões, vozes veladas,
vagam nos velhos vórtices velozes
dos ventos, vivas, vãs, vulcanizadas.
Esse poema, no entanto, é um poema grande - não haverá tempo para lê-lo – marca a presença do Simbolismo. Ele tem 101 anos, foi escrito em janeiro de 1897, chama-se "Violões que Choram..." e é, por certo, baseado em obra do Simbolismo francês Les Sanglots dos Violons. Mas, com os jogos e com a aliteração e com a musicalidade e com o uso das letras, como usa nesse quarteto as letras "v" e "z" para simbolizar o bordão do violão, a corda grave do violão, todo o poema, numa época em que se cantava às musas, altissonância e beleza da mulher amada, a Pátria, numa época em que se cantava tudo isso, Cruz e Sousa, como os impressionistas franceses que têm muito a ver com o Simbolismo na arte européia - o Impressionismo na música é um pouco como o Simbolismo Poesia: Debussy é simbolista, Ravel é simbolista - buscava esse encontro da palavra com a música. E da palavra com a música no sentido de sonâncias que despertem sentimentos extra-racionais; sentimentos que escapam um pouco ao controle da razão, que entram no território do devaneio, que entram no território do vôo da imaginação alçado em distâncias muito grandes e, sobretudo, entrem na linguagem inefável da música, que não precisa de palavras. Essa é uma das mais belas tentativas do idioma brasileiro. E é outra das marcas da genialidade de Cruz e Sousa.
Desse poema, lerei apenas alguns quartetos porque ele é realmente muito grande - que fique como um acicate para o interesse posterior das Senhoras e dos Senhores, de todos que desejem aprofundar-se nessa matéria.
Violões que Choram...
Ah! plangentes violões dormentes, mornos,
soluços ao luar, choros ao vento...
Tristes perfis, os mais vagos contornos,
bocas murmurejantes de lamento.Noites de além, remotas, que eu recordo,
noites de solidão, noites remotas
que nos azuis das Fantasias bordo,
vou constelando de visões ignotas.Sutis palpitações à luz da lua
anseio dos momentos mais saudosos,
quando lá choram na deserta rua
as cordas vivas dos violões chorosos.Quando os sons dos violões vão soluçando,
quando os sons dos violões nas cordas gemem,
e vão dilacerando e deliciando,
rasgando as almas que nas sombras tremem.Harmonias que pungem, que laceram,
dedos nervosos e ágeis que percorrem
cordas e um mundo de dolências geram,
gemidos, prantos, que no espaço morrem...E sons soturnos, suspiradas mágoas,
mágoas amargas e melancolias,
no sussurro monótono das águas,
noturnamente, entre ramagens frias.Vozes veladas, veludosas vozes,
volúpias dos violões, vozes veladas,
vagam nos velhos vórtices velozes
dos ventos, vivas, vãs, vulcanizadas.
A musicalidade é, portanto, urna das principais marcas dessa tentativa do Simbolismo - tentativa a meu ver, lograda - de unir a palavra, que é irremediavelmente racional, não há forma da palavra não ser um ente de razão, ela pode ser além da razão quando ela é a palavra poética, porém, a razão a domina com essa linguagem do inefável, do que não é exatamente verbalizável, que é a linguagem da música. E se não compreendermos o que significava tudo isso na poesia de então, não compreenderemos a grandeza de Cruz e Sousa.
Nos seus versos abolicionistas ele é condoreiro como Castro Alves. Na sua visão de mundo, ele é romântico, no sentido de que o Romantismo é uma escola literária que prega o amor à natureza, que é uma escola baseada em sentimentos nacionalistas; o Romantismo prega a individualidade na frente de qualquer outra categoria artística; o romantismo é a procura do eu profundo do artista; o Romantismo é uma escola na primeira pessoa. Ele tem essa característica. Ele tem a característica simbolista e tem a característica parnasiana pela pureza do verso. Tudo isso saído daquele menino pobre, filho de escravos alforriados, massacrado, que até quando morreu - e nem todos o sabem - sem dinheiro para que se lhe transportasse o corpo de Minas Gerais para o Rio de Janeiro, teve o seu cadáver jogado em um trem de animais, onde conseguiu uma vaga para transportar o corpo para o Rio de Janeiro, onde foi enterrado.
Tudo isso, portanto, não vale apenas por Cruz e Sousa. Tudo isso vale por um retrato da opressão humana, por um retrato da capacidade de superação do ser humano de qualquer opressão pelo talento, pela genialidade, pela arte. Isso mostra quanto a arte é política - o que os políticos pouco compreendem, infelizmente -, porque a arte alcança instâncias que a política depois percorre com ações concretas. A arte vai na frente e expressa dramas existenciais, pessoais, humanos, sociais, políticos, espirituais, religiosos, esperanças, as mesmas que estão na política, porque estão na profundidade do ser humano.
Por isso, homenagear Cruz e Sousa não é apenas homenagear esse filho de Santa Catarina - estado maravilhoso -, esse negro formidável - e não distingo o poeta por ele ser negro ou branco; eu o admiro por poeta, porque não vejo diferenças entre as raças a ponto de que se justifique uma exceção porque ele é negro, porque negra é a cultura brasileira, mestiça é a cultura brasileira: é a música, é a pintura, literatura. Somos o País onde isso é a realidade de toda hora.
Cruz e Sousa é, portanto, a representação de muita coisa. No meu plano pessoal é o poeta de toda a minha vida, desde menino. Está para mim como Augusto dos Anjos está para o nosso querido Senador Ronaldo Cunha Lima, um companheiro de horas de toda natureza e, sobretudo, de uma identificação profunda com a sua capacidade de superação e a sua capacidade de a tudo vencer pela arte.
Assim, Senhoras e Senhores Senadores, Senhores convidados, que fiquemos nesse final de fala, num dia em que eu gostaria que o Senado fosse todo meu e que as pessoas tivessem infinita paciência para que passasse horas e horas a falar de Cruz e Sousa.
Leio um poema que diz do triunfo final de Cruz e Sousa, onde não há conformismo, há uma profunda compreensão de tudo:
Assim seja!
Fecha os olhos e morre calmamente!
Morre sereno do dever cumprido!
Nem o mais leve, nem um só gemido
Traia, sequer, o teu sentir latente.Morre com a alma leal, clarividente,
Da crença errando no Vergel florido
E o Pensamento pelos céus, brandido
Como um gládio soberbo e refulgente.Vai abrindo sacrário por sacrário
Do teu Sonho no templo imaginário,
Na hora glacial da negra Morte imensa...Morre com o teu Dever! Na alta confiança
De quem triunfou e sabe que desce
Desdenhando de toda a Recompensa!
Sala das Sessões, 19 de março de 1998.
Artur da Távola
Publicado por: Senado Federal - Secretaria Especial de Editoração e Publicações, 1998
terça-feira, 22 de novembro de 2011
Surfista reencontra câmera e descobre imagens do fundo do mar
Câmera caiu de prancha e passou semanas na água; ela foi encontrada por outros surfistas que reconheceram o dono na praia através das fotos.
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Um surfista australiano recuperou uma câmera filmadora que havia caído de sua prancha e descobriu que a máquina continuou filmando por 40 minutos, revelando imagens de peixes e do fundo do mar.
Adrian Jenkins tinha uma câmera de surfe GoPro acoplada à sua prancha, ligada, quando ela foi derrubada na água acidentalmente na praia de Kirra Point, em Queensland, em outubro.
'Eu fiquei arrasado, pensando que nunca mais encontraria a câmera', disse ele.
Surfista fez edições das imagens e colocou no YouTube (Foto: Cortesia de Adrian Jenkins/BBC)
Viagem marinha
A máquina passou cerca de um mês no mar, até aparecer na praia de Burleigh, a cerca de dez quilômetros de onde caiu na água.
Ela ainda estava funcionando e foi encontrada por dois surfistas mais velhos, que tentaram achar o dono colocando uma foto dele em um fórum de surfe na internet.
A mensagem dizia: 'Uma GoPro foi encontrada na água em Burleigh. Alguém reconhece o dono? Parece que a prancha dele é uma mini-mal, mas não tenho certeza'.
O esforço não deu resultado, mas algum tempo depois, os surfistas reconheceram Jenkins na praia.
máquina passou cerca de um mês no mar, até'Eu fui nadar de manhã cedo em Burleigh quando um cara veio até mim e perguntou se eu tinha perdido uma GoPro. Eu disse que sim. Ele sorriu, apontou para um amigo que estava no mar e disse: 'Nós a encontramos semana passada nas pedras e colocamos umas fotos suas em um site'', contou Jenkins.
'Honestidade'
'Eu não conseguia acreditar que ainda existe honestidade e que aquele cara tinha me reconhecido. Eu fiquei eufórico.'
Jenkins diz que ofereceu dinheiro aos surfistas, mas eles aceitaram apenas ser convidados para um café.
'A parte externa da câmera ficou um pouco danificada pela areia, mas ela continua à prova d'água e havia 40 minutos de imagens que foram feitas pela câmera rolando pelo fundo do mar.'
O surfista fez edições das imagens e as colocou no site YouTube.
Fenômeno solar chama a atenção na capital amazonense
Fim de tarde desta segunda (21) ganhou um tom diferenciado em Manaus.
Evento ocorre sempre que os raios dispersam nas partículas das nuvens.
Comente agora
O fim de tarde desta segunda-feira (21) em Manaus ganhou um tom diferenciado, graças a um fenômeno natural conhecido como halo solar, evento que chamou a atenção da população da capital amazonense. De acordo com o Instituto Nacional de Meteorologia (Inmet), o halo ocorre sempre que os raios solares dispersam nas partículas presentes nas nuvens, refletindo em todas as direções e em tonalidades diferentes.
"Foi o que aconteceu hoje em Manaus. Como o céu estava muito nublado no fim da tarde, a difração da luz solar dispersa nos cristais de gelo nas nuvens provocaram esse efeito luminoso que a gente viu", explicou a chefe do Distrito Meteorológico de Manaus, Lúcia Elaine Gularte. "Para que o fenômeno ocorra o topo da nuvem precisa estar congelado", completou.
Halo solar atraiu a atenção da população no fim de tarde desta segunda-feira (21) (Foto: Anderson Vasconcelos/G1)À parte as explicações mais técnicas, quem viu o fenômeno aprovou. "Foi lindo né? Achei inspirador, um presente de Deus. Pena que eu não estava com a minha máquina", disse a administradora Sissi Mikaella de Araújo, de 28 anos, que acompanhou o halo solar da laje da casa dela. A administradora recorda ter visto um fenômeno similar em 2009, quando estava no píer de um resort local.
Para o professor de língua italiana Augusto Salles, de 40 anos, a sensação foi diferente. "Me senti em outro planeta. Estava exatamente vendo televisão em casa, quando notei a luz laranja que vinha de fora e não era comum. Pena que só durou uns cinco minutos", lamentou. Salles acompanhou tudo do pátio da casa dele. "Achei massa. Muito maneiro!", resumiu.
Já o engenheiro mecatrônico Claudio de Freitas Soares, de 21 anos, estava trabalhando quando percebeu, através de uma das janelas da empresa, o fenômeno que definiu como "surreal". "Um espetáculo que nunca mais verei igual. Fiquei parado por um longo tempo contemplando, hipnotizado, e até esqueci de voltar pra mesa de trabalho", disse. Ele até chamou outros colegas para observar o evento natural. "Nunca vou esquecer", acrescentou.
domingo, 20 de novembro de 2011
terça-feira, 15 de novembro de 2011
segunda-feira, 14 de novembro de 2011
sexta-feira, 11 de novembro de 2011
Black Sabbath anuncia retorno para 2012
Formação original, com Ozzy Osbourne no vocal, será mantida.
Banda também prepara turnê mundial e álbum de inéditas.
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A banda Black Sabbath(Foto: Divulgação)A banda Black Sabbath anunciou, na tarde desta sexta-feira (11), o retorno do grupo com sua formação clássica: Ozzy Osbourne no vocal, Tony Iommi na guitarra, Geezer Butler no baixo e Bill Ward na bateria.
Segundo vídeo publicado no site oficial do grupo, o retorno contará com um álbum de inéditas - o primeiro em 33 anos nessa formação - além de uma turnê mundial.
A banda, que gravou seu último álbum em estúdio com todo material original em 1978, disse em entrevista coletiva em Los Angeles que vai se apresentar no Festival Download, na Inglaterra, em junho de 2012, e então iniciará uma turnê mundial.
O guitarrista Tommy Iommi, o cantor Ozzy Osbourne, o baixista Geezer Butler e o baterista Bill Ward se juntaram pela primeira vez em 1969. Após uma série de reviravoltas em sua formação, eles se reuniram novamente em 1998 para o álbum 'Reunion', mas se separaram depois disso.
Rumores sobre uma possível volta da banda de metal inglesa, que vendeu mais de 70 milhões de discos, têm circulado há meses.
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